京劇

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京劇 棋盤山

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正在表演京劇的男演員

京劇又稱京戲，在台灣又稱平劇、國劇，是中國戲曲曲種之一。京劇是十九世紀中期，融合了徽劇 和漢劇，並吸收了秦腔、昆曲、梆子、弋陽腔等藝術的優點，在北京形成的。京劇形成後在清朝宮廷內得到了空前的繁榮。京劇的腔調以西皮和二黃為主，主要用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。

京劇於2010年，獲選進入人類非物質文化遺產代表作名錄。

京劇發展

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天津的戲樓

清朝乾隆五十五年(公元1790年)，來自中國南方的四個徽劇班三慶班、四喜班、和春班、春台班（稱為四大徽班）陸續來到北京。第一個進京的徽班是以唱「二黃」聲腔為主的「三慶」，由於其聲腔及劇目都很豐富，逐漸壓倒了當時盛行於北京的秦腔。許多秦腔班演員轉入徽班，形成徽秦兩腔的融合。隨後，另外三個徽班：「四喜班」、「春台班」和「和春班」也來到北京，使盛行多年的昆劇逐漸衰落，昆劇演員也多轉入徽班。

清朝道光年間（1828年前後），湖北演員進京，帶來了漢調(楚調、西皮調)，許多漢調藝人，加入徽班，與徽班與同台演出，形成了西皮與二黃合流，形成所謂的「皮黃戲」。此時在京師裡形成的皮黃戲，受到北京語音與腔調的影響，有了「京音」的特色。

後來由於他們經常到上海演出，上海人就把這種帶有北京特點的皮黃戲叫做「京戲」，也叫「京劇」。後來北伐成功，全國統一，北京改名北平，「京劇」改稱為「平劇」。又由於平劇迅速發展，使其藝術水平在中國戲曲中名列前茅，後來在全中國流行，近代學者齊如山甚至認為平劇是中國傳統戲劇的精華，所以平劇也被稱為「國劇」。

京劇曾一度於文化大革命期間遭到嚴重摧殘，當時文革發起人毛澤東打著「破四舊、立四新」的大旗，以剷除舊文化之名對京劇演藝工作者加以迫害，紅衛兵將京劇演藝工作者貼上「反動派」的標籤並將之批鬥（另見電影《霸王別姬》）；在毛澤東時代結束後，於文革中倖存下來的京劇演藝工作者得到了喘息的機會，重建了京劇文化。

1950年代，大批國內難民南下香港，並帶著京劇到香港，於占元1960年代在香港開辦京劇班，徒弟有七小福（包括成龍、洪金寶、元華、袁和平等）。至1970年後，京劇班（七小福）解散，並各自發展。

另外在台灣方面，蔣介石主導的國民政府兵敗來台，同時也有很多外省人遷來台灣，並帶來了中國地方文化，其中也包含京劇。而國民政府早年也有計畫在台灣推廣京劇，並定名為「國劇」，但台灣的京劇觀眾絕大多數都是外省人，無法與台灣文化相互融合；後來隨著台灣本土意識的抬頭與台灣文化的復興，加上老一輩的外省人逐漸凋零，京劇由於失去了忠實觀眾而在台灣開始沒落，但台灣的國家戲劇院和國立台灣戲曲學院也有進行京劇的保存、傳承與推廣工作，並經常公開上演。早年臺灣電視公司曾在每週播出《台視國劇》、中國電視公司曾在每週播出《國劇大展》，也是以京劇為主要表演形式。

如今，京劇與大部分地方戲劇一樣，面對流行音樂的衝擊，而逐漸衰落。

定為國粹的爭議

國粹是一國傳統文化中，最具代表性「內涵獨特」且經久不衰的文化遺產。京劇被定為國粹向來都極具爭議，京劇是因滿清皇帝乾隆的喜好而誕生，當時享有盛名的昆曲四大徽班進京演出，受到乾隆的青睞，在滿族導演的不斷改造下，一個由江南戲曲和滿州小調混雜的劇種由此誕生。 在清代，作為統治民族的滿族，他們與漢族有著完全不同的思想意識、審美觀念和價值取向，京劇迎合了滿族人特別是滿族上層人的喜好，時至今日，滿語的唱詞在京劇中仍有大量遺存。在滿清皇室的追捧以及一些附庸風雅的京城閒人的跟風下，京劇逐漸開始在京津之間這一狹小地帶流傳，而受眾也多限於王室貴族和追風的達官貴人。清代京劇的大部分劇目都是滿清統治者用來歌頌獨裁專制、奴化人民思想的工具，京劇的唱腔難以被人聽懂，唱調不符合漢族人的審美觀，一直沒有被漢族地區的廣大民眾所接受，作家魯迅曾嚴厲批判京劇，表達厭惡之情。電影，流行歌曲出現後，隨著娛樂方式的增多，京劇在京津一帶逐漸式微。目前各地的京劇院團，特別是京津滬之外的大多數京劇院團在地方財政支持下勉強維持生計。2008年，中國教育部下令在中小學強行推廣京劇，這一舉動引起了一些主流媒體的強烈質疑和不滿。

祖師爺

唐明皇是京劇的祖師爺，文革後，中國大陸京劇劇團不能敬拜，但在台灣京劇劇團還有供奉唐明皇的傳統。

行當

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西遊記中孫悟空的造型

京劇的行當主要分生、旦、淨、-{丑}-四種。

• 生就是指男子，又分老生，小生，武生。
• 旦就是指女子，又分正旦（青衣），老旦，花旦，花衫，武旦，刀馬旦，彩旦（丑角）。
• 淨就是花臉，又分正淨（銅錘花臉），副淨（架子花臉），武淨，毛淨。
• -{丑}-就是醜角，又分文丑，武丑，女丑。

此外，在古代戲劇中的末角也作為重要角色單獨列出的，其一般作為配角。現代戲劇中已經和生合併，即「須生」。

藝術形式

京劇分為「念做唱打」。

• 念就是具有音樂性的念白，京劇中的念白分京白、韻白和蘇白，京白是用北京音，韻白則用湖廣音、中州韻，蘇白使用蘇南地區的方言。
• 做就是做表和身段。
• 唱就是行腔。
• 打是結合民間武術將其舞蹈化的武打動作。

音樂

唱腔

京劇的唱腔以二黃腔和西皮腔為主。二黃有正二黃與反二黃之分，板式有導板、迥龍、慢板、慢三眼、中三眼、快三眼、原板、散板、搖板、滾板等。西皮腔板式有導板、慢板、慢三眼、快三眼、原板、二六、流水、快板、散板、搖板等。

伴奏樂器

京劇的伴奏樂器分文武場，文場主要指管絃樂器，有京胡、京二胡、月琴、弦子、笛、笙、嗩吶等。武場主要指打擊樂器，有檀板和單皮鼓（班鼓）、大鑼、鐃鈸、京鑼等。

樂隊

京劇的伴奏樂隊又稱分文武場，傳統的京劇伴奏樂隊由5-8人組成，通常是7-8人。鼓師，又稱司鼓，演奏檀板和單皮鼓，是掌握音樂節奏的人，相當於樂隊的指揮。京胡、京二胡、京劇月琴、京劇三弦被稱為樂隊的四大件。京胡、京二胡、月琴又被稱為樂隊的三大件。

臉譜、服裝和道具

臉譜

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傳統京劇臉譜

臉譜是運用色彩和線條構成各種圖案，以象徵人物的性格和品質。

臉譜的根源，不少學者皆歸納為以下兩個來源：

1. 祭舞面具說：源於古代祭典所用面具，像驅逐旱魃的儺舞，使用兇寧的面具來突出惡魔可怕的形象。
2. 樂舞面具說：歷史傳說中北齊的蘭陵王面目秀美，作戰時戴上威猛的面具，以懾服敵人。

後來，由於俳優頭罩面具，在舞臺施展動作，究竟不自然，而且無法操縱面部肌肉和眼神的收放來表達現實人物的情緒，於是逐漸放棄面具，於是發展到以臉譜替代面具，提高面部化粧的戲劇功能。

臉譜的作用可歸納成四點：

1. 暗示性格
2. 介紹特點
3. 褒貶善惡
4. 明辨美醜

基本可分為五類：紅、白、黑、藍和綠、金和銀。 紅：表示忠勇正直，如關羽。 白：表示奸詐狠毒，如曹操。 黑：表示剛正不阿，如包拯。 藍和綠：表示中性，草莽英雄。 金和銀：表示神秘，代表妖神一類。

服裝

傳統戲劇的服裝統稱為『行頭』，基本的行頭包含：蟒、靠、褶、帔、衣、盔、靴等。這些行頭依角色身份和行當來穿著，無時代、地域或季節的限制，一套行頭通常可以在不同的情形下穿著。也就是說，同一套行頭在不同的劇目裡，各表現不同的角色。

根據《辭源》，「蟒衣為象龍之服，與至尊所御袍相肖，但減一爪耳。」蟒衣本指繡有蟒蛇形的袍衣。後為繡龍形有四爪的衣袍。明代為大臣所穿，清代則為各官員遇典禮時穿用。

更多關於京劇服裝的詳情請參考外部連結

道具

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兩面繡著車輪的旗子就可以代表一輛車

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演員用一根馬鞭就表現出戰馬嘶鳴（飾楊文廣《探谷·破敵》）

京劇的道具十分寫意，比如一隻馬鞭就代表了胯下坐騎，兩面繡著車輪的旗子就可以代表一輛車，而坐車人實際是走著。

主要流派

京劇的流派主要指演員的表演風格和藝術特點，這種表演風格通過師徒相傳得到了傳承和發展。不同的流派有不同的代表劇目。

不同流派和他們的代表劇目。

紅鬃烈馬、紡棉花、翠屏山、五花洞、宇宙鋒、荒山淚、四挑滑車、小放牛、四進士等。

主要流派
角色種類	流派	代表人物	代表劇目
正旦	王派	王瑤卿	辛安驛、十三妹
	梅派(花衫)	梅蘭芳、主要傳人言慧珠、梅葆玖、杜近芳等。	《宇宙鋒》、《霸王別姬》、《貴妃醉酒》、《水斗斷橋》、《奇雙會》、《遊園 驚夢》、《穆柯寨· 穆天王》、《木蘭從軍》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》、《穆桂英掛帥》等。
	程派(青衣)	程硯秋、主要傳人有新艷秋、王吟秋、李世濟、趙榮琛、李薔華、張火丁等。	《鎖麟囊》、《荒山淚》、《六月雪》、《亡蜀鑒》、《馬昭儀》、《女兒塚》、《青霜劍》、《碧玉簪》、《春閨夢》等。
	尚派(刀馬旦)	尚小雲、主要傳人尚長麟、吳素秋、楊榮環等。	雙陽公主、三娘教子、祭塔、昭君出塞、南天門、秋胡戲妻、二進宮、花蕊夫人、峨嵋劍等。
	張派	張君秋	《望江亭》、《詩文會》、《楚宮恨》、《秦香蓮》等。
花旦(小旦)	荀派	荀慧生、主要傳人有：童芷苓、孫毓敏。	《紅娘》、《紅樓二尤》、《花田錯》、 《辛安驛》、《十三妹》等。
	筱派	筱翠花，主要傳人有毛世來、陳永玲、崔熹雲、李丹林。	《翠屏山》《坐樓殺惜》《活捉張三郎》《紅梅閣》《陰陽河》《戰宛城》《大劈棺》《荷珠配》《一匹布》《馬思遠開茶館》等。
老旦	龔派	龔雲甫	《金龜記》、《遇皇后：打龍袍》、《游六殿》等。
	李派	李多奎
老生	譚派	譚鑫培，主要傳人有譚小培、譚富英、譚元壽、譚孝增 、譚正巖等。	定軍山等。
	馬派	馬連良（唱腔瀟灑飄逸世稱馬腔，且精於做工與念白），主要傳人言少朋、馮志孝、張學津等。	借東風、淮河營、四進士等。
	麒派	周信芳，主要傳人程毓章、高百歲、陳鶴峰、周少麟、小王桂卿等。	斬經堂、追韓信、打嚴嵩、四進士、徐策跑城、華容道、趙五娘、封神榜、九更天。
	余派	余叔巖（為之後京劇老生行當聲腔藝術做出了極大貢獻，唱腔空靈，韻味綿長，擅用腦後音），主要傳人孟小冬、李少春、陳少霖、楊寶忠、楊寶森等。	搜孤救孤、摘纓會、定軍山、戰太平等。
	高派	高慶奎，傳人有高世壽，李盛藻、 李和曾、李宗義、宋寶羅、沈金波、白家麟、虞仲 衡等，再傳弟子辛寶達、李文林、倪茂才、吳平、 張躍孚等。	《逍遙津》、《轅門斬子》、《斬黃袍》、《斬馬謖》、 《哭秦庭》、《四郎探母》、《李陵碑》、《潯陽樓》、《連營寨》、《胭粉計》、《七星燈》等。新編劇目有：《煤山恨》、《史可法救國記》、《掘地見母》、《八義圖》、《宋十回》、《鼎盛春秋》、《豫讓橋》、 《贈綈袍》、《馬陵道》、《蘇秦張儀》、《竊符救趙》、《蝴蝶夢》、《八搜鄒應龍》、《錘震金蟬子》、《朱仙鎮》、《三打祝家莊》、《生死牌》、《摘星樓》、《孫安動本》、《智斬魯齋郎》、《闖王旗》、現代戲《白雲紅旗》、《節振國》等。
	言派	言菊朋
	楊派	楊寶森，主要傳人汪正華，程正泰等。	空城計，碰碑，烏盆記，文昭關，捉放曹、擊鼓罵曹等。
	奚派	奚嘯伯
武生	楊派	楊小樓
	尚派	尚和玉
	蓋派	蓋叫天
	李派	李萬春
	李派	李少春
小生	姜派	姜妙香，主要傳人劉雪濤。
	葉派	葉盛蘭，主要傳人葉少蘭、馬玉琪等。	《羅成叫關》、《轅門射戟》、《群英會》。
	俞派	俞振飛
大花臉 (銅錘花臉)	金派	金少山，主要傳人王泉奎。	《御果園》等。
	裘派	裘盛戎，主要傳人有方榮翔、李長春（京劇）、康萬生等。	《赤桑鎮》、《鍘美案》、《探陰山》、《鎖五龍》等。
===二花臉=== (架子花臉)	郝派	郝壽臣（善演曹操戲），主要傳人袁世海。	《蘆花蕩》等。
	侯派	侯喜瑞	《馬踏青苗》、《清風寨》等。
===丑角=== (三花臉)	無	蕭長華

著名演員

道光時代三鼎甲

程長庚、張二奎、余三勝

後三鼎甲

譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙

同光十三絕

郝蘭田、張勝奎、梅巧玲、劉趕三、余紫雲、程長庚、徐小香、時小福、楊鳴玉、盧勝奎、朱蓮芬、譚鑫培、楊月樓。

四大名旦

梅蘭芳、程硯秋、尚小雲、荀慧生

四大須生

二十世紀二十年代四大須生：余叔巖、高慶奎、言菊朋、馬連良

二十世紀三十年代四大須生：余叔巖、言菊朋、馬連良、譚富英

二十世紀四十年代四大須生：馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯

須生及流派

程長庚、張二奎、王九齡、譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙、汪笑儂、言菊朋、余叔巖、周信芳、馬連良、楊寶森、李少春、唐韻笙等。

武生及流派

楊小樓 尚和玉 李萬春等。

淨角及流派

金少山、裘盛戎、袁世海等

旦角及流派

筱翠花等。

琴師

孫佐臣、梅雨田、陳彥衡、王少卿、徐蘭沅、楊寶忠、李慕良、王瑞芝、周長華、鍾世章、唐在炘、熊承旭、姜鳳山、沈玉才、何順信、汪本貞、郝德泉、查長生、夏慶濤、蔣阿炳、尤繼舜、燕守平、宋士芳、賈賢英、趙濟羹、倪秋萍、李壽成、金國賢、林鑫濤、高一鳴、費玉明、萬瑞興、林宗禔、李奘圖、李門、李超、陳平一、梁訓益（台灣）、徐靜琪（台灣）、孫立言（台灣）

鼓師

沈寶鈞、李奎林、鮑桂山、杭子和、白登雲、王燮元、張世恩、張繼武、王鳳朝、譚世秀、裴世長、庚金群、王玉璞、張鑫海、蘇煥學、金瑞林、金惠武、李朝貴、焦寶宏、金正明、馬學義、吳有禹、魯華、唐繼榮、史鎮鑫、謝光榮、侯佑宗（台灣）、呂永輝（台灣）、劉大鵬（台灣）、金彥龍（台灣）

參見

• 京劇名家名段列表
• 京劇現代戲
• 樣板戲
• 中國國家京劇院
• 上海京劇院
• 北京京劇院
• 國立國光劇團（台灣）
• 歌唱劇

外部鏈接

• 傅謹：京劇崛起與中國文化傳統的近代轉型——以昆曲的文化角色為背景
• 中國京劇藝術網
• 京劇
• 中國京劇戲考
• 梨園百年瑣記
• 中國京劇老唱片
• 北京京劇院
• 國立國光劇團
• 台北新劇團(辜公亮基金會)